Зарождение идеи
В шестом курсе архитектурного университета студентка Яна Ганноцкая получила заказ на двухэтажный пентхаус. Вместе с одногруппницей Лерой Сергиенко они создали первую творческую коллаборацию, назвав её MUNO. Позднее проект превратился в полноценное бюро, получившее окончательное имя – MUNO Design.
От названия к символу
Слово «MUNO» возникло в шумном Starbucks, где десятки вариантов перемешивались, как карты в игре. Итоговое сочетание оказалось лаконичным и визуально звучным, став эмблемой первой крупной работы – пентхауса, за вырученные средства которого команда отправилась на Salone del Mobile в Милан.
Милан как точка отсчёта
Первые шаги в столице дизайна превратили молодые амбиции в профессиональный импульс. Просмотр фабрик, сбор образцов и транспортировка материалов в Россию стали ритуалом, оставившим в памяти каталоги, напоминающие о начале пути.
Команда и её структура
Сегодня в московском офисе работает восемь специалистов, каждый из которых отвечает за отдельный участок проекта. Такой расклад позволяет вести несколько работ одновременно, не теряя качества.
- Сергей – формулирует архитектурный язык и задаёт концептуальное направление.
- Настя – трансформирует идеи в объём, контролирует соответствие реализации замыслу.
- София – отвечает за подбор редких предметов и сопровождение строительства.
Коллективный процесс превращает авторский взгляд в фундамент, на котором возводятся проекты, сильнее любого одиночного усилия.
Ключевые проекты и их «почерк»
Среди реализованных пространств – сеть кофеен «Зацепи», пекарня «Лицей», ресторан Amura в Ростове и недавно открывшийся итальянский Olino. Что объединяет эти места?
- Каждое рождается из личной истории заказчика, переведённой в архитектурный жест.
- Внутри прячутся «пасхалки» – детали, которые раскрываются лишь при внимательном взгляде.
- Цвет выступает не как декор, а как часть атмосферы; иногда он доминирует, иногда отступает в тень.
«Зацепи» – метафора соединения
Барная стойка выполнена из двух материалов – тонированного шпона и матового голубого МДФ – соединённых в масштабном шип‑пазе. Это физическое воплощение названия, где каждая грань держит другую, создавая точку притяжения.
«Лицей» – воспоминание о школьных коридорах
Потолок, озарённый световыми кругами, отсылает к библиотеке Алвара Аалто, а стены, покрытые мотивами «X» и «O», напоминают школьные тетради, полные черновиков и зарисовок.
Amura – японская сдержанность в Ростове
Интерьер вобрал в себя ритм токийских улиц, графичность навигации и ощущение ежедневного ритуала, где кофе и пространство становятся единым опытом.
Olino – игра высот и скрытых систем
В ресторане особое внимание уделено архитектуре объёмов: гостевые санузлы выступают отдельным элементом, а кухня отделена высокими стенами, плавно переходящими в радиусные карнизы. Инженерные системы интегрированы в потолок, оставаясь незаметными, но критически важными.
Философия цвета и материалов
Для MUNO Design цвет не служит украшением; он – часть эмоционального состояния пространства. Сначала рождается история, затем подбираются материалы, фактуры и естественное освещение, а уже после этого формируется палитра.
Тренды и их пределы
Бюро избегает массовой увлечённости пластиком и 3‑D‑печатью, предпочитая тактильность дерева, камня и металла. Материалы, которые «стареют красиво», сохраняют актуальность дольше модных решений.
Переломный момент
Серия проектов 2026 года – бутик Embody, «Лицей», Amura и «Зацепи» – ознаменовала резкий рост интереса к фирме. Клиенты стали приходить не только за красивым интерьером, а за уникальным подходом MUNO Design.
Будущее без штампов
Каждый новый объект начинается с чистого листа и вопроса: «Какую историю здесь можно родить?» При этом проверенные приёмы переезжают из проекта в проект, а эксперименты с клиентом открывают новые горизонты.
В итоге MUNO Design предлагает не просто пространство, а живую сцену, где каждый элемент – это жест, каждое воспоминание – материал, а каждый цвет – настроение.
